Manuel Murgui AÑEJAS SONADAS OLCADES
La música no podía pararse
Manuel Murgui AÑEJAS SONADAS OLCADES
En las verbenas donde tocaba con su padre, Manuel —Manolo— Murgui aprendió algo que no aparecía en los libros que se estudian en los conservatorios: si uno se equivoca, da igual; la gente sigue bailando. En esos casos, se percató de que hay que escuchar a los compañeros y continuar. El entonces joven muchacho aprendió también en aquel entorno a responder por los demás. El hoy profesor, compositor y director conserva lo aprendido en aquellos momentos: hacer música exige saber qué tocas, pero también con quién estás.
Antes del primer profesor
La música llegó a la casa de Manolo antes que las primeras lecciones. Su padre había estudiado en la academia de Ismael Martínez Marín, buen amigo suyo, y tocado en su rondalla. Incluso, había llegado a crear con un compañero un dúo inspirado en el Dúo Dinámico que ofrecía conciertos por Cuenca. Cuando sus hijos tuvieron edad, el padre compró un piano y los apuntó al conservatorio; Manuel contaba por entonces con siete años.
Su padre no solo le procuró estudios: lo llevó consigo a bodas, fiestas de pueblos y verbenas. Allí había que sacar canciones de oído, recordarlas y entenderse con los otros músicos. También era norma inquebrantable llegar puntualmente y cumplir adecuadamente, aunque hubiera cansancio o el lugar resultara incómodo. «Mi formación musical no fue solamente la del conservatorio», recuerda. De unas vivencias recibió técnica y conocimiento; de otras, oído, reflejos y una lección de compromiso. Todo ello lo sigue conservando hoy cuando ante él se pone un papel pautado, un teclado, una batuta o una legión de músicos.
Los viajes que hubo que pagarse
Alrededor de los 20 años, mientras terminaba sus estudios en el conservatorio de Cuenca, empezó a viajar a Madrid una o dos veces por semana. Quería conocer los mundos de la improvisación, del jazz, de la música moderna. Así, estudió piano moderno, composición y arreglos en la Escuela de Música Creativa. Dados los altos gastos que todo ello le originó a tan temprana edad, empezó a impartir clases particulares.
Además de descubrir otras formas de entender la música ajenas a la mostrada en las aulas de los conservatorios, tuvo que organizar horarios, gastos y viajes, al tiempo que moverse por una gran ciudad que, viniendo de Cuenca, imponía distintas referencias. Debía resolver lo que antes habían resuelto sus padres.
En 1998, el conservatorio abrió bolsas de trabajo y se le ofreció incorporarse como profesor al centro. Había un obstáculo: Manuel seguía siendo alumno y no podía simultanear ambas condiciones en el mismo centro. «Fernando Cabañas, entonces director del conservatorio, me lo facilitó ayudándome a trasladar mis estudios al Conservatorio Teresa Berganza de Madrid, y terminé allí el grado medio de Composición con Valentín Ruiz», a quien Manolo recuerda por su especial dedicación a los alumnos pese a sus problemas de salud. De esta manera, empezó a enseñar sabiendo cuánto costaba aprender.
No cabe en una sola palabra
De niño, Manolo decía que quería ser compositor y director de orquesta; así lo recuerdan sus padres y abuelos. Estudió ambas especialidades —Composición con García Abril y Zulema de la Cruz; Dirección con García Nieto, a quien recuerda por su amor a la música— en el conservatorio superior madrileño.
Murgui ha compuesto, tocado, dirigido, enseñado, hecho arreglos y orquestaciones; una sola profesión no lo define, salvo que ésta sea la de Músico Integral, con mayúsculas. Tampoco sus gustos admiten fronteras cómodas. Disfruta del repertorio clásico, del jazz, del folklore popular… Para él la música es música. «Nunca he entendido demasiado eso de considerar que un determinado tipo de música es superior a otro simplemente por pertenecer a un estilo concreto. Hay música maravillosa y música horrorosa en todas las épocas y en todos los estilos», al tiempo que evita que una etiqueta decida qué merece ser escuchado y qué no.
A lo largo de su todavía joven vida ha recibido propuestas con óptima visibilidad y perspectivas económicas muy superiores a las que en la actualidad goza, pero jamás ha situado la notoriedad ni el dinero en el centro de sus decisiones. Él lo cuenta sin darse importancia: «Tengo la suerte de vivir de algo que me gusta; para mí eso ya es muchísimo».
Cuando el alumno se sienta al lado
Enseñar significa para él mucho más que corregir una obra o explicar una técnica. Manolo presta cada vez más atención a quien tiene delante. En esos momentos, siempre recuerda haber sido ese alumno que debía estudiar, viajar, trabajar y cuadrarlo todo. Esa memoria le ayuda a entender mejor a quienes atraviesan dificultades o no llegan a cuanto se les pide.
Desde 2011 dirige la Joven Orquesta de Cuenca (JOC). Preparar buenos conciertos obviamente le importa, pero también que sus integrantes hagan amigos, se respeten y ayuden; que al recordar esos años encuentren algo más que las obras interpretadas. Él tampoco se reserva todo el papel de maestro, reconociendo permanentemente cuánto ha aprendido de los jóvenes que dirige e incluso de aquellos a los que da clase.
Manolo experimenta una alegría muy particular al encontrarse con antiguos alumnos, ya adultos, y trabajar con ellos. «Quien un día necesitó ayuda para resolver una pieza ocupa ahora su lugar como músico. Llega un momento en que dejan de ser “tus alumnos” y pasan a ser compañeros». Ese cambio habla, muy mucho, de la huella que ya ha dejado en Cuenca.
Lo que no se ve desde el patio de butacas
A Manolo le importa la entrega, no solo la facilidad. Sabe que unas personas avanzan con soltura mientras que otras necesitan mucho más esfuerzo. Dar lo mejor que uno tiene merece, para él, respeto. Por eso le incomoda que alguien utilice un cargo o sus conocimientos para ponerse por encima de los demás. «El talento no basta si falta el buen trato».
Su espiritualidad influye también en esas relaciones. Intenta leer cada día un rato la Biblia y compartir lo que aprende, respetando que otros tengan creencias distintas. La humildad, el servicio y el agradecimiento son valores que procura llevar a las clases, los ensayos y la vida cotidiana.
Los nombres detrás de su nombre
Cuando repasa su camino, no se contempla solo. Están sus padres, sus hermanos, la abuela que vivía con ellos; los profesores cuya ayuda ha comprendido mejor con los años; los músicos que terminaron siendo amigos. Está Pedro Pablo Morante, con quien comparte muchos proyectos y una relación que va más allá de lo musical. Y están los alumnos, incluso aquellos que no hicieron de la música su profesión. Le gusta pensar que quizá conserven el gusto por escuchar, el recuerdo de tocar juntos o la certeza de que aprender necesita tiempo. Su agradecimiento alcanza además a quienes trabajan alrededor del escenario sin recibir sus luces.
Su padre compró un piano para que sus hijos aprendieran. Manuel ha dedicado buena parte de su vida a que otros encuentren su sitio en la música. Quizá ahí esté lo más valioso de su recorrido: no solo en lo que ha llegado a saber, sino en cuántas personas han podido, gracias a él, aprender, tocar y disfrutar a su lado.
Manuel Murgui (Cuenca, 1975) es pianista, compositor, director y docente; cuenta con los títulos superiores de Solfeo, Piano, Composición y Dirección de Orquesta. Se formó en los conservatorios de Cuenca, Teresa Berganza y Superior de Madrid, así como en la Escuela de Música Creativa. Premiado en los concursos de composición Flora Prieto y de Música Española de León, sus obras se han interpretado en siete países europeos. Desde 1998 compagina docencia, interpretación, composición y producción musical. Forma parte de The HeartSwingers junto a Javier Viñas, con quien ha publicado tres discos. Desde 2011 dirige la JOC, para la que además compone, adapta y orquesta temas ajenos.
Manuel Murgui AÑEJAS SONADAS OLCADES
20/10/2026